Né en 1977, à Bruxelles, Belgique.
Vit et travaille à Bruxelles.

Tout comme Pier Paolo Pasolini, Bruno Hellenbosch nourrit un intérêt particulier pour des œuvres fondateurs de la littérature tels  que Les Mille et Une Nuits ou Les Contes de Canterbury, ainsi que pour l'iconographie médiévale et l'histoire de l'art de façon générale. À la suite de travaux menés sur La Divine Comédie (Prix de la Gravure et de l'Image imprimée à La Louvière, Belgique, en 2007), il s'engage dans une nouvelle aventure, séduit par la structure décimale du Décameron écrit par Giovanni Baccacio, dit Boccace, plus de six siècles plus tôt. Organisés en dix journées, dix nouvelles par journée et dix narrateurs, l'ouvrage offrait à l'artiste bruxellois un éventail quasi infini de combinaisons possibles entre thèmes et images. La diversité des sujets qui traversent les nouvelles du Décameron, racontées par dix personnes fuyant la peste à Florence, trouve un bel echo avec son travail. D'un ton très libre et d'une grande richesse de style, elles parlent du renversement des valeurs, de la morale tout comme l'immoralité des puissants. Leur nature satyrique, licencieuse, irrévérencieuse, et foisonnante, inspire toutes sortes de jeux formels. Les analogies avec notre époque sont nombreuses : lutte de classes, mobilité sociale, rapport au pouvoir, sexualité, exodes ruraux ou urbains, Bruno Hellenbosch est sensible à l'aspect ludique, mais aussi la dimension contemporaine de l'œuvre de Boccace.

Il entreprend donc de graver cent plaques de bois de même dimensions (100×70cm) qui, réunies en dix ensemble de dix comme autant de journées, forment une œuvre proprement monumentale s'étendant sur 35 mètres de long. Le choix d'une technique traditionnelle, mais travaillée d'une manière très actuelle, répond, d'une certaine manière, à l'innovation littéraire qu'à constituée le Décameron lors de sa parution en Italie. Produite sur plus de quatre ans, cette œuvre de grande envergure est aussi une manière de revisiter l'histoire de l'art et de la gravure en particulier. On reconnaîtra, par exemple, dans la 6e journée le Don Quichotte de Picasso, La Raie de Chardin et une tête de Basquiat au milieu d'une multitude d'éléments visuels puisés à des sources très variés.