Born in 1977, in Brussels, Belgium.
Lives and works in Brussels.

Much like Pier Paolo Pasolini, Bruno Hellenbosch is fascinated by such seminal literary works as The Thousand and One Nights or The Canterbury Tales and by medieval iconography and art history in general. After completing his project on The Divine Comedy (which won the printmaking award, the Prix de la Gravure et de l'Image imprimée, in La Louvière, Belgium, in 2007), he embarked on a new adventure inspired by the numerical structure in Giovanni Boccaccio’s The Decameron, written more than six centuries ago. Organized around ten days, each bringing together ten tales told by ten different narrators, the book offered the Brussels-based artist an almost infinite number of possible visual and thematic combinations. The diversity of the short stories within The Decameron, narrated by ten people fleeing from plague-ridden Florence, is beautifully reflected in his work. With considerable freedom and stylistic variety, his images depict the destruction of values and ethics, and the immorality of those in power. Satirical, bawdy, irreverent and complex, the book invites endless formal exploration. It also contains numerous parallels with the modern world: class struggle, social mobility, power issues, sexuality, rural or urban exodus. Bruno Hellenbosch is not only sensitive to the entertaining qualities in Boccaccio's work but also to its contemporary resonance.

He therefore decided to carve one hundred wooden blocks of the same format (100×70cm) conceived in groups of ten, like the ten days. Together they make up a monumental mural that stretches over 35 meters long. The artist chose to employ a traditional technique in a profoundly modern way, evoking the fact that The Decameron was considered highly innovative upon publication in Italy. Produced over more than four years, Hellenbosch’s large-scale work is also a way of revisiting the history of art and printmaking in particular. Among the images from Day 6, for instance, one can see, Picasso's Don Quixote, Chardin's Ray and a head by Basquiat, just a few of the many visual elements quoted from a wide variety of sources.

Né en 1977, à Bruxelles, Belgique.
Vit et travaille à Bruxelles.

Tout comme Pier Paolo Pasolini, Bruno Hellenbosch nourrit un intérêt particulier pour des œuvres fondateurs de la littérature tels  que Les Mille et Une Nuits ou Les Contes de Canterbury, ainsi que pour l'iconographie médiévale et l'histoire de l'art de façon générale. À la suite de travaux menés sur La Divine Comédie (Prix de la Gravure et de l'Image imprimée à La Louvière, Belgique, en 2007), il s'engage dans une nouvelle aventure, séduit par la structure décimale du Décameron écrit par Giovanni Baccacio, dit Boccace, plus de six siècles plus tôt. Organisés en dix journées, dix nouvelles par journée et dix narrateurs, l'ouvrage offrait à l'artiste bruxellois un éventail quasi infini de combinaisons possibles entre thèmes et images. La diversité des sujets qui traversent les nouvelles du Décameron, racontées par dix personnes fuyant la peste à Florence, trouve un bel echo avec son travail. D'un ton très libre et d'une grande richesse de style, elles parlent du renversement des valeurs, de la morale tout comme l'immoralité des puissants. Leur nature satyrique, licencieuse, irrévérencieuse, et foisonnante, inspire toutes sortes de jeux formels. Les analogies avec notre époque sont nombreuses : lutte de classes, mobilité sociale, rapport au pouvoir, sexualité, exodes ruraux ou urbains, Bruno Hellenbosch est sensible à l'aspect ludique, mais aussi la dimension contemporaine de l'œuvre de Boccace.

Il entreprend donc de graver cent plaques de bois de même dimensions (100×70cm) qui, réunies en dix ensemble de dix comme autant de journées, forment une œuvre proprement monumentale s'étendant sur 35 mètres de long. Le choix d'une technique traditionnelle, mais travaillée d'une manière très actuelle, répond, d'une certaine manière, à l'innovation littéraire qu'à constituée le Décameron lors de sa parution en Italie. Produite sur plus de quatre ans, cette œuvre de grande envergure est aussi une manière de revisiter l'histoire de l'art et de la gravure en particulier. On reconnaîtra, par exemple, dans la 6e journée le Don Quichotte de Picasso, La Raie de Chardin et une tête de Basquiat au milieu d'une multitude d'éléments visuels puisés à des sources très variés.